(Milord – Hymne à l’Amour – Mon manège à moi – La vie en rose) Arr. Robert Kernen Lancé pour les 50 ans de la disparition de la plus grande des petites, un medley difficile à placer, tant les airs sont connus. Personne ne pardonne un massacre quand c’est Piaf qui est en jeu. Le solo de l’Hymne à l’Amour est sans doute ce qu’un tubiste peut espérer de plus intense à jouer. Notre interprétation lors du concert de Printemps 2015 :  

(Les Flamandes – Madeleine – La valse à mille temps – Bruxelles) Arr. Dominique Wyckhuys Est-il possible d’interpréter l’inimitable ? Peut-être, à condition de ne pas vouloir faire aussi bien, et de prendre le parti de se décaler, ce que notre Chef n’a jamais hésité à faire. Un régal pour les trompettistes (avec sourdine et wah-wah) et pour les percus (avec clochettes, fouet, cor postal, crécelle et noix de coco). Et un bijou pour ceux qui regardent leur partition dans le détail : le détenteur des droits d’auteur sur les partitions de Brel s’appelle Editions Pouchenel (Polichinelle en bruxellois) …  

(Let it snow – White Christmas – Frosty the Snowman – Rudolf the red-nosed Reindeer – Happy Christmas, War is over) Arr. Willy Hautvast Huy (concert de Noël) 2010 Ne cherchez pas « swinkling » dans votre dictionnaire : c’est un composé fait de « swinging » et « twinkling » (scintillant). Et pétillant. Un joyeux medley d’airs de Noël anglo-saxons, indispensable à tout concert de circonstance. Le dernier thème rappelle furieusement Stewball, dont la version anglaise -et moins triste- remonte au XVIIIe siècle. Mais c’est fortuit. Ou pas.

Jan de Haan Ste-Cécile 2013 Au départ du générique d’une émission de vulgarisation musicale, Op zoek naar muziek (à la découverte de la musique), Jan de Haan présente cinq variations … disons très variées : thème, boléro (mais en 4 temps !), rondeau, intermezzo cantabile et final puissant. Le thème principal -qui rappelle Jeux sans Frontières- est parfois méconnaissable, mais l’ensemble fournit une très belle pièce d’harmonie, dans laquelle chaque pupitre trouvera à s’exprimer à son tour.  

Michael Oare Ste-Cécile 2013 Quoi de mieux, pour ouvrir un concert festif, qu’une brillante ouverture ? Contrairement à ce que l’on pourrait croire, par le compositeur de Terminal Velocity (A tombeau ouvert) et de Uproar (Vacarme), nous avons là affaire à une oeuvre réfléchie et assez subtile. Intro rêveuse, passages dynamiques (la mesure en 5/4 aide), nombreuses variations de rythme, grand solo de flûte/carillon, il y a de quoi suggérer plein de choses. L’oeuvre serait une incitation à réfléchir à son chemin de vie.